متم آرت

سیمای چندوجهی پوشاک در آینه جامعه جهانی

۲۵ تیر ۱۳۹۷

سرویس مد و لباس متم آرت: پوشش و عرصه مد و لباس از جمله حوزه‌های چندوجهی و بنیادی است که با موضوعات فردی، اجتماعی، اقتصادی، تجاری، فرهنگ و هنر، اقوام و مذاهب، سیاست، صنعت و … در ارتباط است.

حفظ صحت و تندرستی در سایه انتخاب لباس مناسب، طراحی و به‌کارگیری هنرهای کاربردی در تولید لباس، توجه به پوشاک مشاغل و اجتماع، پوشاک و اقتصاد خانواده، ارزش‌های شخصیتی و معناسازی در پوشاک، ارزش‌های اجتماعی و پدیده مدلینگ، توجه به حفظ و احیای سنت‌های قومی و سنتی، بحث جهانی‌شدن و لزوم توجه به آینده‌پژوهی از جمله مسائل بسیار مهمی است که هر کدام در حیطه مد و لباس قابل بررسی و ارزیابی هستند.

شاید بدیهی‌ترین اثر پوشاک را بتوان در جهان هستی مورد مطالعه قرار داد که البته نسبت پوشش در پوشاک آدمی از متغیرهای متنوعی برخوردار است که نیاز به تحقیق و تفسیر جداگانه‌ای دارد.

طی تحقیقاتی که تاکنون به انجام رسیده پوشش و حیات ابنای بشر در کنار یکدیگر قابل بررسی هستند. نظام کیهانی و عوالم هستی و اشیاء و موجودات آن، همواره در یک دایره حفاظتی و نگهدارنده قرار دارند.

به طور مثال مشاهده در وضعیت قرارگیری اجرام سماوی و ارضی و نحوه پوشش و حفاظت آن از عوامل و نیروهای ویرانگر، راهی است که اندیشه بشری را همواره به سوی کشف و ابداع می‌کشاند.

و حال نگاهی به پوشش انسان در سایه تحول آن. هرچند که پوشش و موضوعات و مسائل وابسته به آ‌ن، در مورد انسان در مقایسه با دیگر موجودات نظام هستی بسیار متفاوت است، اما نقطه‌ اشتراک پوشش انسان با نظام هستی دفع ضرر و جلب منفعت و تندرستی است.

حفاظت بدن و اندام از عوارض طبیعی مانند سردی، گرمی، تری و خشکی و حفاظت بدن در مقابل اجسام و ضربه‌های ویرانگر محیطی طبیعی و غیرطبیعی از قواعدی است که پیوستگی و هم سویی ما را با دیگر مخلوقات در نظام هستی نشان می‌دهد.

در ادامه این حرکت تکاملی، پوشش و طراحی پوشاک در گذر زمان موضوعیت پیدا کرد و منشأ تحول و تکامل این هنر صنعت شده است که در ادامه به مواردی از آن اشاره می‌شود:

بهره‌گیری از مواد خام و اولیه طبیعی مانند، پوست و پشم حیوانات و تبدیل آن به پوشاک ابداعی و جدید. (نک: ناصرالحکما،۱۳۸۸، باب پنجم)

شناخت و شناسایی مواد اولیه گیاهی مانند، پنبه، کتان و ابریشم و پرورش آن جهت تولید انواع پوشش‌هایی که متناسب با اقلیم و تنوع محیطی است، می‌تواند مظهر و نشانه‌ای از ترکیب زیبایی و کارایی نیز باشد.

بهره‌گیری از رنگ‌دانه‌های گیاهی و معدنی در تزیین منسوجات و ارائه‌ی تنوع رنگ و نقش در پوشاک.

موضوع پوشاک و نحوه‌ی پوشش ملل، به‌تدریج به‌عنوان یکی از شاخصه‌های فرهنگی اقوام مطرح شد که می‌توان با نشانه‌شناسی در پوشش، به هویت گروه‌های انسانی و اجتماعی پی برد.

عوامل زیباشناسانه در فرهنگ پوشش، شامل طرح و نقش و رنگ و برش و تزئینات و انواع سوزن‌دوزی‌ها بر روی لباس است. در حقیقت پوشاک، بستر زیبایی و جلوه‌های آن و ارائه‌ی مفاهیم و معانی‌اش به شمار می‌رود.

با گذر انسان به مرحله تولیدات صنعتی و رونق مواد غیرطبیعی در تولید پوشاک موضوع اقتصاد، تجارت و ترویج مصرف‌گرایی و تبلیغ و گسترش مد، زمینه‌ساز دگرگونی عمیقی در مقوله پوشاک شد، که عصر حاضر در استمرار این اتفاق قرار دارد.

جهان در اواخر قرن بیستم هم‌زمان با تحولات تکنولوژی، تغییرات فکری و فلسفی و پیدایش نگرش‌های مادی‌گرایانه به انسان و هستی، موضوع پوشاک در مسیری جدیدی قرار گرفت و پوشش را با متغیرهایی مانند سودجویی، ترویج برهنگی و نیمه برهنگی، انفجار طرح‌های مبتذل، آوانگارد، با رویکرد اومانیستی و یا پوچ‌گرایی ترکیب کرد و آن را در بین کشورها و ملل مختلف گسترش داد.

دانلود آهنگ تیتراژ سریال پدر علیرضا قربانی

۲۵ تیر ۱۳۹۷

این مطلب از وب سایت دانلود آهنگ جدید • آپ موزیک به صورت رپ انتشار گردید است.

دانلود تیتراژ سریال پدر علیرضا قربانی

موزیک تیتراژ پایانی مجموعه تلویزیونی پدر شبکه دوم سیما با صدای علیرضا قربانی

شاعر : اهورا ایمان / آهنگسازی : ستار اورکی / کاری از شبکه دوم سیما

Exclusive Song: Alireza Ghorbani / Leyla With Text And Direct Links In UpMusic

leyla دانلود آهنگ تیتراژ سریال پدر علیرضا قربانی

اندکی از متن موزیک لیلا:

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

کجایی ای که عمری

♬♫

در هوایت نشستم زیر باران ها کجایی

♬♫
اگر مجنون اگر  غریبم در بیابان ها کجایی

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

آهنگ تیتراژ سریال پدر

دانلود آهنگ تیتراژ سریال پدر علیرضا قربانی

دانلود آهنگ مهدی احمدوند اگه بارون بباره

۲۵ تیر ۱۳۹۷

این مطلب از وب سایت دانلود آهنگ جدید • آپ موزیک به صورت رپ انتشار گردید است.

دانلود آهنگ مهدی احمدوند اگه بارون بباره

امشب برای شما کاربران سوپرایزی داریم ترانه اگه بارون بباره از مهدی احمدوند با متن و دو کیفیت

شعر , آهنگسازی و تنظیم کننده : مهدی احمدوند

Download New Song BY : Mehdi Ahmadvand – Age Baroon Bebare With Text And Direct Links In UpMusic

photo 2017 03 24 19 55 01 500x500 دانلود آهنگ مهدی احمدوند اگه بارون بباره

متن آهنگ اگه بارون بباره مهدی احمدوند

 

♪♪♫♫♪♪♯
چشات اوج آرامشه
نباشی قلب من نفس نمیکشه♪♪♫♫♪♪♯
صدات برام نوازشه
صدات که میزنم برای خواهشه
برای خواهشه
میخوام خواهش کنم ازت
همه حواستو به من بدی فقط♪♪♫♫♪♪♯
میخوام تصدقت بشم
فرهاد تیشه زن تصورت بشم
تصورت بشم
اگه بارون بباره یه چند تا دونه

♪♪♫♫♪♪♯ شعر , آهنگسازی و تنظیم کننده : مهدی احمدوند ♪♪♫♫♪♪♯
چه حالی میشم خدا میدونه
چه حال خوبی تو قلبامونه
چقد میخوامت خدا میدونه

چشات نقاشی خداست♪♪♫♫♪♪♯
میخواستمت ببین خدا همینو خواست
هوا هوای عاشقاست
زمین از این به بعد
بهشت ما دوتاست
بهشت ما دوتاست
اگه بارون بباره یه چند تا دونه♪♪♫♫♪♪♯
چه حالی میشم خدا میدونه
چه حال خوبی تو قلبامونه
چقد میخوامت خدا میدونه
خدا میدونه

♪♪♫♫♪♪♯

مهدی احمدوند اگه بارون بباره

دانلود آهنگ مهدی احمدوند اگه بارون بباره

آموزش عکاسی – پله دوم – کادر بندی(قسمت دوم)

۲۵ تیر ۱۳۹۷

تقسیمات درون کادرها

کادر دوربین ۱۳۵ که ابعاد آن ۳۶×۲۴ میلی متر است جزو کادرهای طلایی محسوب می شود.

کادرهای طلایی دارای تناسبات هندسی موزون هستند که چشم بیننده آنها را خوشایندتر از تناسبات دیگری می پذیرد اگر طول و عرض این کادر را به وسیله خطوط فرضی به سه قسمت مساوی تقسیم کنیم خطوط ترسیم شده را «مقاطع طلایی» و نقاط ناشی از برخورد این خط ها را «نقاط طلایی» می نامند. زیبایی شناسان پس از آمازمایشهای متعدد متوجه شده اند که چشم انسان در اولین برخورد با کادرهای طلایی به مقاطع و نقاط خاصی توجه می کند. سپس به بقیه فضای کادر می پردازد. این مناطق و نقاط همان نقطه ها و محل های طلایی هستند. در الفبای ترکیب بندی (کمپوزیسیون) گفته می شود که بهتر است عوامل مهم صحنه را بر روی خط ها و نقطه های طلایی قرار دهند.

کادرهای طلایی دارای تناسبات هندسی موزون هستند که چشم بیننده آنها را خوشایندتر از تناسبات دیگری می پذیرد اگر طول و عرض این کادر را به وسیله خطوط فرضی به سه قسمت مساوی تقسیم کنیم خطوط ترسیم شده را “مقاطع طلایی” و نقاط ناشی از برخورد این خط ها را “نقاط طلایی” می نامند. زیبایی شناسان پس از آمازمایشهای متعدد متوجه شده اند که چشم انسان در اولین برخورد با کادرهای طلایی به مقاطع و نقاط خاصی توجه می کند. سپس به بقیه فضای کادر می پردازد. این مناطق و نقاط همان نقطه ها و محل های طلایی هستند. در الفبای ترکیب بندی (کمپوزیسیون) گفته می شود که بهتر است عوامل مهم صحنه را بر روی خط ها و نقطه های طلایی قرار دهند.

 

فضای حاکم بر تصویر

در هر صحنه خواه ناخواه برخی عوامل و عناصر اهمیت بیشتری دارد و بعضی کمتر. مثلاٌ در صحنه ای از یک دشت که آسمان صاف است و هر چه هست در سطح دشت توجه را جلب می کند اختصاص دادن نیمی از کادر تصویر به آسمان منطق نیست بلکه بهتر است مقدار کمی از آسمان و بقیه فضای تصویر را سطح دشت بپوشاند. در مراسم راه پیمایی عامل مهم صحنه مردم است و لزومی ندارد مثلاً فضای زیادی از آسمان در تصویر بگنجند.

 

خط افق در تصویر

وجود خط افق در تصویری از منظرهَ، باعث ایجاد عمق و بعد در آن می شود از طرف دیگر بر جذابیت صحنه نیز خواهد افزود. هنگامی که فضای حاکم زمین است خط افقث طبعاً در بالای کادر قرار می گیرد. اگر خط افق در پایین کادر باشد سبکی و راحتی در تصویر القا می شود و نگاه بیننده توجه کمتری به پایین کادر می کند. واقع شدن خط افق در وسط کادر در صورتی است که آسمان و زمین به یک نسبت ارزش مطرح شدن داشته باشند و عموماً سکون و آرامش زیاد را تداعی می کند به شرط آنکه عوامل شلوغ و پرتحرک در عکس قرار نگیرد.

 

برشهای نامناسب

در این شرایط راهی جز اصلاح کار به هنگام چاپ باقی نمی ماند هر چند که این کار اشکالی ندارد اما خالی از اشکال هم نیست چرا که باعث تقویت کم توجهی و بی دقتی در عکاس می شود اما وقتی عکاس با توجه به دقت کامل اجزای تصویر را کادربندی می کند حداقل از لحاظ قدرت سازماندهی تصویر، موفقتر است از طرف دیگر چاپ بخشی از نگاتیو،‌خواه ناخواه ازکیفیت تصویر می کاهد. برش دادن از محلهایی از تصویر انجام می گیرد که لطمه ای به بیان و زیبایی تصویر نزند. برای عسکبرداری از انسان و حیوان بهتر است برش در مقاطع مفاصل انجام نگیرد.

 

عمق و بعد در تصویر

تصویر سطحی دو بعدی است ولی برای جذابیت بیشتر آن لازم است که درآن حجم و بعد صحنه نی زالقا شود علاوه بر تاریک روشن ، عوامل دیگر می توانند تداعی کننده حجم و بعد در تصویر باشند.

 

۱ – خطوط : یکی از عوامل القای بعد در تصویر، خطوط منحنی است اگر به موازات یک جاده، عکسی از آن تهیه شود عمق کمتری در تصویر حس می شود اما اگر زاویه دید طوری باشد که جاده در تصویر مایل دیده شود بر حجم و بعد تصویر می افزاید. خطوطی که کادر را کاملاً مستقیم و با زاویه ۹۰ درجه قطع می کنند القای بعد بسیار کمتری دارند. خطوط پراکنده که در نقطه ای از تصویر همدیگر را قطع می کنند. بیشترین بعد و فاصله را القا می کند مثل ریلهای راه آهن.

۲ – اندازه اجسام: عناصر نزدیکتر ، بزرگتر و عناصر دورتر، کوچکتر دیده می شود،‌با استفاده از این خاصیت نیز، می توان بعد و فاصله را در تصویر ایجاد کرد. اگر عناصری که از لحاظ حجم بزرگترند در پیش زمینه و به صورت واضح دیده شدند و عناصر دیگر در پس زمینه کوچکتر دیده شوند فاصله و بعد بهتر القا می شود. همچنین تا حدودی ناواضح بودن زمینه نیز می تواند در ذهن بیننده بعد و فاصله را القا کند. اگر به دوردستها نگاه کنید به نظر می رسد که اجسام در فاصله های دورتر، خاکستری تر و اجسام نزدیکتر، دارای تیرگی و روشنایی ها و همچنین جزییات هستند.

 

اگر طول و عرض این کادر را به وسیله خطوط فرضی به سه قسمت مساوی تقسیم کنیم خطوط ترسیم شده را مقاطع طلایی و نقاط ناشی از برخورد این خط ها را “نقاط طلایی” می نامند.

ترکیب بندی یا کمپوزیسیون (Composition)، در هم آمیختن بخشها یا عناصر جداگانه و ایجاد یک کل است. در عکاسی برای گرفتن عکسهای خوب، وجود چنین تفکری لازم و ضروری است.

رهنمودهای زیر از جمله نکاتی هستند که هنگام عکاسی باید به آنها توجه شود، اما به کاربردن تمام آنها در هر عکس، لزومی ندارد زیرا در این صورت جای خلاقیت در آثار عکاسی شما کاملا حس خواهد شد. هنگامی که شما این قوانین و ترفندها را آموختید بیش از پیش برای یافتن زوایا، فرصتها و موضوعات جذاب عکاسی آماده خواهید بود.

قبل از اینکه راه بیافتید و عکس بگیرید، باید بدانید که چگونه ایده های خود را در بخشهای جذاب عکس خود به مخاطبین نشان دهید. باید از خود بپرسید که سوژه اصلی چیست؟ نور از چه زاویه ای باید با سوژه برخورد کند؟ آیا عامل تصویری خاصی وجود دارد که بتواند به تاثیر موضوع اصلی را افزایش دهد؟ این سوژه باید در کجای کادر قرار بگیرد؟ تمام اینها نکات مهمی هستند که باید در نظر گرفته شوند اما بازهم لزومی ندارد که شما تمام آنها را-مو به مو- اجرا کنید.

قانون یک سوم (۳/۱ )

قرنهاست که قانون یک سوم در ترکیب بندی مورد استفاده قرار میگیرد و شاید مهمترین قانون و روش ترکیب بندی باشد. قانون یک سوم به این شکل اجرا میشود که کادر، به یک جدول ۳X3 تقسیم میشود. نقاط تلاقی خطوط عمودی و افقی، بهترین جا برای قرار گرفتن بخشهای مهم تصویر به شمار می آیند. با قرار دادن بخش مهم تصویر خود در یکی از این ۴ نقطه تلاقی، موضوع عکس خود را در موقعیتی بسیار جذابتر از زمانی که آنرا درست در وسط کادر بگذارید، قرار میدهید.

این روش در زمانی که عکس شما بیش از یک سوژه مهم دارد نیز بسیار مفید است. این نقاط حتی در حالتی که بیش از یکی از آنها مورد استفاده قرار بگیرد هم، کارایی دارند. استفاده دیگر از این خطوط فرضی، در زمانی است که بخواهید کل تصویر را تنظیم کنید، محل خط افق را انتخاب کرده یا جهت نگاه سوژه و…را مورد بررسی قرار دهید. این قانون، در واقع شکل ساده قانون تقسیمات طلایی است که در تمام عکسها و آثار ناشی بزرگان هنر، به نحوی، رعایت شده است.

 

سادگی

سادگی، به این معناست که اطلاعات تصویری موجود در یک عکس را تا حد امکان ساده نگهداریم. اگر موضوع اصلی عکس شما در بخش جلوی کادر و نزدیک به دوربین قرار دارد ، باید تا حد امکان پس زمینه این سوژه را خلوت و ساده بگیرید تا چشم بیهوده به سمت جزئیات ناخواسته کشیده نشود. شما باید بخشهای بی اهمیت را فاقد جذابیت نمایش دهید تا آنچه حائز اهمیت است، کاملا توجه بیننده را جلب کند. به خصوص باید از پس زمینه یا فضایی که خطوط متعددی در آن است اجتناب کنید. زیرا خطوط به سادگی چشم را به دنبال خود کشانده و از موضوع دور میکنند.

نورسنجی با نور خارج، فضای داخلی را تاریک و تاثیر عکس را صدچندان کرده است.

 

قاب بندی

تعیین قاب (کادر یا فریم frame) تدبیری است که در طی آن عکاس با اشتفاده از عوامل موجود در صحنه، معنای بیشتری به سوژه خود میبخشد. این قاب میتواند هر چیزی باشد، چند بوته، درختان، یک پنجره یا یک درب، همه میتوانند قابی دیگر در قاب اصلی عکس ایجاد کرده و توجه بیننده را به موضوع اصلی معطوف نمایند. شما برای انجام دادن این کار باید بسیار مراقب باشید که فاصله و نور دوربین را بر روی اسن قاب تنظیم نکنید، بلکه شما باشد فاصله و نورسنجی را برای سوژه درون قاب انجام دهید. اگر شرایط نور را طوری فراهم کنید که بتوانید از دیافراگم بسته استفاده کنید بسیار بتر است، زیرا عمق میدان وضوح بیشتری خواهید داشت. ممکن است که نور سنجی صحیح موجب شود بخشی از این قاب، تاریکتر از بقیه عکس باشد، که این حالت هم میتواند به حس دراماتیک عکس کمک کند.

بافت

بافت میتواند تا حد زیادی بر جذابیت عکس بیافزاید. هنگامی که بیننده بافت یک جسم را در عکس ببیند، تخیل خود را بیش از پیش به کار انداخته و تصور لمس این جسم را در مغز خود ایجاد میکند. اینکار مخاطب را بیش از پیش وارد دنیای عکس میکند. بافت، به خصوص هنگام عکاسی از صخره ها، دیوارها، سطوح مختلف، دستها و برگ درختان تاثیر گذار خواهد بود. برای اینکه از قابل رویت بودن بافت اجسام در عکس اطمینان یابید، باید نور رتا طوری تنظیم کنید که از کنار بر سطح بتابد و با ایجاد نور و سایه، بافت سطح را به نمایش بگذارد.

خطوط مورب و قوسهای سازها، همه یه سمت فنجان که در تقسیم ۳/۱ کادر قرار دارد، اشاره میکنند.

 

خطوط هادی

خطوط هادی، برای هدایت چشم به سمت موضوع اصلی یا وارد عمق تصویر کردن بیننده مورد استفاده قرار میگیرند. خطوط مستقیم، منحنی، موازی یا اریب همه در افزایش توجه نقش عمده ای دارند. جاده ها، رودخانه، نهر، پل، شاخه ها یا ردیف نرده ها همه نمونه هایی از موارد بیشمار خطوط جذاب در تصویر هستند. توجه کنید که خطوط هادی، با خطوط بی هدفی که توجه را از سوژه دور میکنند و در بخش “سادگی” مورد اشاره قرار گرفته اند، متفاوت هستند.

رنگ

رنگها، احساسات و عواطف را به عکس وارد میکنند. ترکیب بندی رنگهایی خاص میتواند موجب بهت و حیرت بیننده شوند. رنگها میتوانند هرنوع تاثیر و تاکیدی را ایجاد کنند. اما باید مراقب باشید که با بازی رنگها، توجه را از موضوع اصلی دور نکنید.

 

دانلود آهنگ ناصر زینعلی فقط باش

۲۵ تیر ۱۳۹۷

این مطلب از وب سایت دانلود آهنگ جدید • آپ موزیک به صورت رپ انتشار گردید است.

دانلود آهنگ ناصر زینعلی فقط باش

موزیک جدید و ترانه شنیدنی خواننده ناصر زینعلی فقط باش با لینک مستقیم و پخش آنلاین

آهنگسازی و شعر : ناصر زینعلی / تنظیم ننده : فربد فروغی

Exclusive Song: Naser Zeynali | Faghat Bash With Text And Direct Links In UpMusic

naser دانلود آهنگ ناصر زینعلی فقط باش

متن آهنگ ناصر زینعلی فقط باش

───┤ ♩♬♫♪♭ ├───

عجب احساسی و عجب هوایی عشقت کنارته همچین شبایی

♬♫
نگامون بی بهونه قفله رو هم عجب دنیایی و عجب خدایی

♬♫
نفسام میگیره کنارت فقط باش همین لحظه چقدر دلم میخوادت فقط باش

♬♫
گل دوست داشتنیم دلت نگیره که این مغرور دیوونه میمیره ( تکرار )

خودت آمارمو داری میدونی نمیزارم کسی جاتو بگیره ( تکرار )

♬♫
به تنهایی واسم قد یه دنیایی توئه دیوونه رو کی تنها میزاره

♬♫
تا هر وقت که بخوای ادامه میدم باهات نپرس تا کی تا نداره

♬♫
نفسام میگیره کنارت فقط باش همین لحظه چقدر دلم میخوادت فقط باش

♬♫

گل دوست داشتنیم دلت نگیره که این مغرور دیوونه میمیره ( تکرار )

خودت آمارمو داری میدونی نمیزارم کسی جاتو بگیره ( تکرار )

ناصر زینعلی فقط باش

دانلود آهنگ ناصر زینعلی فقط باش

آموزشگاه هنری متم آرت – چگونه یک طراح گرافیک شوم؟

۲۵ تیر ۱۳۹۷

طراحی گرافیک یک فرآیند خلاق است که در همه جا و همه چیز از وب سایت ها تا  بسته بندی محصولات  این روزها دیده می شود.در اینجا برخی از ایده هایی که ممکن است شما را در این راه کمک کند برای شما آماده کرده ایم تا شما بهتر در این مسیر حرکت کنید.

۱-یادگیری اصول پایه:

 aid238239-v4-728px-Become-a-Graphic-Designer-Step-1

زمینه ای که تصمیم دارید در طراحی گرافیک فعالیت کنیدمشخص نمایید.قبل از اینکه شما بخواهید یک طراح گرافیک شوید باید اول مشخص نمایید که در چه زمینه ای علاقه به فعالیت دارید مثلا در زمینه وب یا تبلیغات یا صنعت مولتی مدیا مانند تلویزیون و یا طراحی چاپ ….

این همه به اشکال مختلف طراحی گرافیک در نظر گرفته می شوند.با وجود اینکه اینها همه در طبقه بندی طراحی گرافیک قرار می گیرند ولی هرکدام محیط توسعه و استانداردهای مجزای مربوط به خود را دارند و شما باید حتما بدانید که در چه زمینه ای علاقه دارید که فعالیت کنید.اگر چه می توانید همزمان در چندین زمینه فعالیت کنید و بهتر است که فعالیت خود را تنها برای بروی یک رشته متمرکز کنید.

۲-تهیه ابزار طراحی گرافیک

aid238239-v4-728px-Become-a-Graphic-Designer-Step-2

نرم افزارهای استاندارد صنعت  طراحی گرافیک شامل فتوشاپ و ایلوستریتور می باشد .گرچه هردو نرم افزار از ابتدا بگونه ای طراحی شده اند که براحتی قابل استفاده باشند ولی بدلیل اینکه در این دو نرم افزار ابزارهای زیادی برای کار وجود دارد بنابراین شما برای یادگیری حتما نیاز به استاد خواهید داشت.واقعیت این است که این نرم افزارها رایگان نیستند پس بهتر است ابتدا با برنامه های رایگان مانند Gimp و Inkscape و… استفاده کنید و بعد از انکه در کار طراحی مهارت های لازم را بدست آوردید برای کارهای واقعی و حرفه ای از این ابزارها استفاده کنید.

۳-خرید کتاب های آموزشی

aid238239-v4-728px-Become-a-Graphic-Designer-Step-3

تمرکز خود را بروی مطالعه کتابهای آموزشی قرار دهید .کتابهایی که اصول طراحی را به شما می آموزد و این می تواند شروع بسیار خوبی برای شما باشد تا بعدا از مطالبی که می آموزید براحتی استفاده کرده و بصورت علمی کار طراحی را انجام دهید و مطمئن باشید که بعدا پاداش وقتی را که برای این موضوع خواهید گذاشت را دریافت خواهید کرد.

۴-گذراندن دوره هایی برای طراحی گرافیک

گذراندن این دوره تنها بدلیل حرفه ای شدن در برنامه هایی نظیر فتوشاپ یا ایلوستریتور نیست  بلکه برای یادگیری ابزارهای قابل استفاده در پروژه های واقعی است تا بصورت قابل قبولی در پروژه های واقعی بتوانید از این ابزار بدرستی استفاده کنید.

aid238239-v4-728px-Become-a-Graphic-Designer-Step-4

۵-در انجمن ها و گروه های طراحی گرافیک عضو شوید .

تمرین در خانه بسیار خوب است و اینکه خودتان را درگیر کنید ولی درنهایت شما مجبور خواهید بود که بازخورد کارهای خود را از دیدگاه دیگران بسنجید .گرچه ممکن است که بخاطر انتقادات و گرفتن بازخوردهای منفی اذیت شوید ولی به مرور زمان مشکلات شما کم خواهد شد و نتیجه نهایی بسیار شگفت انگیز خواهد بود.

این موضوع هم خیلی مهم است که شما بعنوان یک طراح کار طراحان دیگر در سبک های دیگر را ببینید.

بعنوان یک صنعت ، استفاده از انجمن ها و شبکه های اجتماعی در رشته طراحی گرافیک بسیار مهم است بخصوص وقتی که شما بعنوان یک فریلنسر بخواهید در این رشته فعالیت کنید.دوست پیدا کنید ، در تماس باشید ،یاد بگیرید و درغیراینضورت از دنیای طراحی گرافیک فاصله خواهید گرفت.

۶-افزایش دانش در رشته طراحی گرافیک

aid238239-v4-728px-Become-a-Graphic-Designer-Step-06.jpg

 آیا به طراحی گرافیک علاقه دارید ؟ اگه جواب شما بله هست باید حتما به یک درجه از آگاهی علمی در رشته خود برسید .اگر وقت کمی دارید و یا بودجه اندکی برای این موضوع در نظر گرفته اید بنابراین بهتر است که مدرک مورد قبولی مانند کاردانی دریافت کنید و یا حداقل مدرکی مورد تایید بگیرید .واقعیت اینه که مدرک تحصیلی برای بسیاری از صاحبان مشاغل مهم است.بهتر است در این دوره ها تمرکز خود را بیشتر بروی برنامه های رایانه ای و استفاده از آنها در طراحی گرافیک قرار بدهید .بایدقبل از انجام هرکاری مطمئن شوید که شغل شما در آینده این رشته خواهد بود تا با اعتمادبنفس کافی و انرژی زیاد شروع بکار کنید.

۷-سبک خود را گسترش دهید.

aid238239-v4-728px-Become-a-Graphic-Designer-Step-07.jpg

کاری را که به آن علاقه دارید انجام دهید.اگر به سبک خاصی از گرافیک علاقه دارید همان را انجام دهید.این خیلی مهم است که شما برای کاری که می خواهید انجام دهید به اندازه کافی وقت بگذارید ،تمرین کنید تا نتیجه کار خودرا در هر مرحله دیده و مورد قضاوت قرار گیرد.

۸-ساخت رزومه وصفحات نمونه کارهای خودتان

 

aid238239-v4-728px-Become-a-Graphic-Designer-Step-15.jpg

برای معرفی خودتان و میزان تجربه ، آگاهی ،مدارک علمی شما و آگاهی مشتریان از نمونه کارهایی که توسط شما انجام شده است باید رزومه و نمونه کار داشته باشید.

 

نمایشگاه «عکس‌های جدید» محمدرضا میرزایی در گالری اُ

۲۵ تیر ۱۳۹۷

نمایشگاه تازه‌ای از عکس‌های محمدرضا میرزایی با عنوان «عکس‌های جدید» روز جمعه ۲۲ تیرماه ۱۳۹۷ به میزبانی گالری اُ در تهران گشایش می‌یابد.

در نمایشگاه «عکس‌های جدید» که تا ۹ مردادماه به طول خواهد انجامید، ۲۱ عکس در ابعاد مختلف به نمایش درخواهند آمد. در توضیحات منتشر شده در مورد این نمایشگاه توسط گالری اُ آمده است:

نکته‎ای که در نگاه نخست عکس‌های سومین نمایشگاه انفرادی محمدرضا میرزایی در گالری اُ را از سایر آثارش جدا می‌کند، تعدادی پرتره است. برخلاف آثار قبلی، اینجا چهره‌ها قابل تشخیص‌اند. گاهی در عین صمیمیت به دوربین زل زده‌اند و حتی می‌خندند و گاهی نقطه دیگری را نگاه می‌کنند؛ اما هنوز نور پر حجم و همیشگی میرزایی میان چیزی که می‌بینیم و خود آن چیز، فاصله می‌اندازد. این نور مدل‌ها و چیزها را برای لحظه‌ای کوتاه، از آنجا که هستند جدا می‌کند و در صحنه‌ای دیگر می‌نشاند.

برای ما هیچ مشخص نیست که عکس‌ها چقدر مستند هستند و چقدر ساختگی‌. میرزایی در عکس‌های دیگر نمایشگاه، آن‌قدر بر نور به عنوان متریال اصلی عکاسی تأکید می‌کند که در عکس‌هایی، نور به جای دیدن، باعث ندیدن ما می‌شود و تصاویر در مواقعی معادلی تصویری برای «شکست» می‌شوند.

این عکس‌ها به ما یادآوری می‌کنند که عکاسی همان‌قدر که در باب ثبت کردن و به دست آوردن است، در باب از دست دادن و باختن نیز هست؛ و البته این، بی شباهت به رابطه‌ی صمیمی یا با تظاهر به صمیمیت عکاس و مدل‌های درون عکس‌ها نیست؛ مانند رابطه‌ی عکاسی با نور، رابطه‌ی ما با انسان‌های دیگر همراه است با وابستگی و آمیخته با احتمال فقدان و شکست.

میشل فوکو در «نظم اشیاء» می‌نویسد: «شاعر کسی است که در زیر تفاوت‌های نام‌گذاری شده و همیشه مورد انتظار، خویشاوندی‌های نهفته‌ی بین اشیاء و شباهت‌های پراکنده آن‌ها را از نو کشف می‌کند. شاعر در زیر نشانه‌های تثبیت شده و به رغم آن‌ها، گفتمانی دیگر و ژرف‌تر را می‌شنود.» شاید اگر کلمه «عکاس» را جایگزین کلمه شاعر کنیم، این نقل‌قول توصیف غیردقیقی از کار میرزایی نباشد.

او هر چند با رسانه‌ای بازنمایاننده و محتاج به اشیاء، مانند عکاسی کار می‌کند، اما کارش مشکل ساز کردن نام‌ها، مکان‌ها و زمان‌ها و البته یافتن خویشاوندی‌های غیرمنتظره میانشان است. مجاورت عناصر مرتبط و بی‌ارتباط و اصرار بر تکرار، بخشی از زبان عکاسی او در جهت یافتن همان گفتمان دیگر است.

تکرار در اینجا، جدا از عنوان نمایشگاه که میرزایی آن را برای بار دوم انتخاب می‌کند، حتی در ارائه‌ی نسبتاً دقیق چند صحنه در عکس‌های متفاوت اتفاق می‌افتد و کارها را به سوی نوعی امبیولنس سوق می‌دهد. این تکرار می‌تواند تمثیلی باشد از عکاسی میرزایی که مانند دری است گشوده به دو سو. کار او قسمت کردن تردید است، در زمانی که نمی‌دانیم چه وقت هست. در مناظری که نمی‌دانیم کجا هستند؛ و در شناختن و باختن دوستانی که نمی‌دانیم که هستند.

محمدرضا میرزایی، متولد ۱۳۶۴ است. او دانشجوی دکترای تاریخ هنر در دانشگاه کالیفرنیا، سانتابارابارا و فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد هنرهای زیبا از دانشگاه پنسیلوانیا است. عکس‌های میرزایی در نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی متعددی به نمایش درآمده‌اند.

همچنین سه کتاب از آثار او به نام‌های «دیالکتیک دیدن»، «اینک خورشید می‌دمد»، «چیزی که ندارم» در آمریکا و ایتالیا به چاپ رسیده‌اند.

لازم به ذکر است محمدرضا میرزایی با سایت عکاسی و آموزشگاه عکاسی حرفه‌ای همکاری دارد و پیش‌تر به عنوان مدرس، کلاس‌هایی با عناوین «کارگاه آزاد عکاسی» و «عکاسی مؤلف» را در این آموزشگاه برگزار کرده است.

گشایش: جمعه ۲۲ تیرماه از ساعت ۱۶ تا ۲۱
نمایشگاه تا ۹ مردادماه ۹۷ روزهای یکشنبه تا پنج‌شنبه از ساعت ۱۲ تا ۲۰ و جمعه‌‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۱ دایر است.
گالری شنبه‌ها تعطیل است.
گالری اُ: خیابان سنایی، خیابان شاهین (خدری)، شماره ١٨ تلفن: ۸۸۳۲۴۸۲۸

منبع: عکاسی.کام

مسابقه پوستر بین المللی “حالا چه ؟!”

۲۵ تیر ۱۳۹۷



جشنواره طراحی گرافیک Weltformat در لوسرن (سوئیس) به دنبال بهترین طراحان پوستر جوان است.

رقابت طراحی پوستر «Now What?!» با هدف یافتن بهترین طراح پوستر، در جشنواره طراحی گرافیک Weltformat در لوسرن سوئیس برگزار می شود. برگزار کنندگان این رقابت همواره به دنبال تفسیر بصری شرکت کنندگان از نقاط عطف هستند، مرحله ای از حداکثر تنش، درست لحظه ای قبل از اینکه همه چیز تغییر کند.

موضوع مسابقه “حالا چی؟”

هر هنرمند می تواند حداکثر سه پوستر را ارسال کند. فایلهای ارسالی هر پوستر باید با فرمت  JPG  باشند.

هزینه ورود : رایگان است

جوایز
پوستر برنده جایزه نقدی ۱۵۰۰CHF را دریافت می کند.
و بیست پوستر برگزیده، در جشنواره طراحی گرافیک Weltformat که در لوسرن از ۲۹سپتامبر تا ۷اکتبر برگزار می شود به نمایش گذاشته خواهد شد.

آخرین مهلت ثبت نام : ۳۱ ژوئیه ۲۰۱۸ ( ۹ مرداد ۹۷)

چه کسی می تواند وارد شود
رقابت برای هر کس که کمتر از ۲۸ سال است، باز است.

برای اطلاعات بیشتر در مورد رقابت لطفا به سایت فراخوان مراجعه کنید


فراخوان اقامت هنرمندان در سوئیس ۲۰۱۹ – ۲۰۲۰

۲۵ تیر ۱۳۹۷

فراخوان اقامت هنرمندان یک  برنامه رزیدنسی Open Spaces در سوئیس در منطقه Feutersoey همراه با ارائه امکانات کارگاه و محل اقامت رایگان به هنرمندان، برگزار میشود.

فراخوان اقامت هنرمندان در سوئیس هر ۳ ماه و به صورت زیر تقسیم می شوند:

دسامبر ۲۰۱۸ تا پایان فوریه ۲۰۱۹

مارس تا پایان مه ۲۰۱۹

ژوئن تا پایان ماه اوت ۲۰۱۹

سپتامبر تا پایان ماه نوامبر ۲۰۱۹

دسامبر ۲۰۱۹ تا پایان فوریه ۲۰۲۰

 

در این برنامه هزینه سفر، بیمه و مواد غذایی به عهده هنرمند است و محل اقامت و کارگاه به صورت رایگان خواهد بود.

 

اگرسوالی درباره این مسابقه دارید از طریق ایمیل در ارتباط باشید :

 

application@openspacesart.ch

 

آخرین مهلت ارسال درخواست: ۱ سپتامبر ۲۰۱۸ برابر ۱۰ شهریور۹۷

جهت ثبت نام کلیک نمایید

 

 

برای آموزش ویرایش عکس خام با ادوب کمرا رآو کلیک کن

علیرضا فرید این روزها چه می‌کند؟

۲۵ تیر ۱۳۹۷

سرویس سینمایی متم آرت: علیرضا فرید سال ۹۳ فیلم سینمایی “خنده‌های آتوسا” را کارگردانی کرد که دو سال بعد روی پرده سینماهای کشور رفت. او از سال ۹۵ تاکنون کار جدیدی تولید نکرده و مشغول نگارش فیلمنامه جدیدش است.

فرید در گفت‌وگو با خبرنگار متم آرت درباره فعالیت‌هایش گفت: این روزها مشغول نگارش فیلمنامه جدیدم هستم که فکر می‌کنم تا یک ماه آینده نگارش آن به پایان برسد.

به گفته این کارگردان فیلمنامه جدید نسبت به فیلم قبلی او “خنده‌های آتوسا” از نظر فرم و روایت کاملا متفاوت است.

او ادامه داد: به نظرم انسان باید از هر چیزی که تجربه کرد بگذرد و جلو برود و در آن باقی نماند چرا که این درجا زدن از روحیه محافظه کاری می‌آید و این روحیه جهان را نساخته است. من این روحیه را ندارم و در فضای کاری سعی می‌کنم متفاوت باشم، بنابراین قطعا فیلمنامه جدید از هر نظر با کار قبلی تفاوت خواهد داشت.

فرید در ادامه درباره زمان تولید این اثر و همچنین حضور در جشنواره فیلم فجر بیان کرد: من فیلم برای جشنواره نمی‌سازم و زمان بندی کار برای رسیدن به جشنواره نیست. من برای سینمای ایران فیلم و مردم ایران می‌سازم، نه لزوما برای جشنواره.